「集體即興創作」是歐美劇場近五十年來最為特殊的現象之一，許多大師級的劇場導演，多嘗試以集體即興為創作新劇的主要手段和方法。其中，約瑟夫．柴金一手創建的「開放劇場」（The Open Theater）可謂最負盛名。柴金帶領開放劇場，利用「非語言」的即興方式，尋找戲劇的意象與行動，在無劇本亦無表演藍圖的原點上，創造出獨特的演出形式與風格。
本書深度剖析「開放劇場」是如何在約瑟夫．柴金的領導下，創發出三部前所未見的作品：《巨蟒》（The Serpent）、《終站》（Terminal）與《夜遊》（Night Walk）。
第一章探討1960年代集體即興創作風潮興起的成因、開放劇場創立之歷史脈絡及其興衰史。第二章側重分析柴金的劇場美學，諸如：開放式對抗閉鎖式、多音書寫對抗單音書寫、肢體對抗心智、轉換型導演之特徵等。第三章重點剖析《巨蟒》一劇的原始儀典視聽美學、音樂和聲音、舞譜式的表演文本等之創發過程。第四章與第五章分別探討柴金及其團員如何從即興爵士、默劇、啞仿劇、說書等表演風格中攫取靈感，創發出《終站》與《夜遊》兩部作品獨特的演出風格。第六章則探討像開放劇場這樣的集體即興劇團，其特殊的創作困難和無法長久經營之理由為何。
本書不僅是瞭解集體即興創作最佳的途徑之一：包含肢體與聲音的極限實驗、文本創發的過程、意象式的表演等，更是一本領略歐美前衛劇場精華的入門書，擁讀它，你就會穿越時空，進入前衛劇場極盛時期的歷史與創作現場，與大師們一起享受集體即興創作的過程與樂趣。
自序
摘要
第一章 集體即興創作與開放劇場之歷史溯源
一、緒論
二、開放劇場溯源
第二章 開放劇場的美學理念與特徵
一、開放VS. 閉鎖式的集體創作理念
二、多音書寫VS. 單音書寫
三、肢體VS. 心智
四、轉換型導演VS. 霸權式導演風格
五、結論
第三章 與蛇共舞：《巨蟒》個案研究
一、緒論
二、原始儀典與神聖劇場的體現
三、表演文本VS. 線性敘事文本
（一）音樂的文本
（二）聲音的文本
（三）尋找「舞譜式」的文本語言
四、從概念到具象：《巨蟒》的意象式表演之創發過程
五、結論
第四章 精髓劇場的體現：《終站》
一、音樂為文本蹦床之策略
二、意象式的表演語彙
三、精髓劇場的表演
四、結論
第五章 吟遊旅人的夢境詩篇：《夜遊》
一、〈睡眠者〉與《夜遊》的兩兩參照
二、默劇／啞仿劇為「表演性文本」的策略
三、夜遊、夢遊：超寫實的夢境之旅
四、結論
第六章 開放劇場之集體即興創作的衝突與易逝
一、集體即興創作的本質與衝突
（一）「開放」or「開壓」：集體即興之高壓力的創作模式
（二）創作上的衝突——主體性的保衛
（三）生活上的衝突——權力中心與外圍的對立
二、開放劇場之易逝
（一）劇場的創作本質與組織例行化
（二）「烏托邦」公社劇場的實踐
（三）神格化的領導帶來幻滅
三、結論
第七章 總論
附錄一 約瑟夫．柴金與開放劇場紀事年表
附錄二 約瑟夫．柴金作品年表
參考書目
筆者攻讀博士期間專研西方前衛劇場，與柴金的開放劇場結下不解之緣，1996 年發現開放劇場的創團作《巨蟒》的錄影帶問世，接著於2000 年又驚喜地發現《夜遊》及《終站》兩部柴金經典作品的影像紀錄相繼出爐。相較於《巨蟒》創團作，《夜遊》及《終站》兩部較為後期的作品，其語言應用更為精簡，大量援用默劇、非語言的意象式表演風格。這兩部作品的加入使柴金的創作脈絡更形完整，細究其劇場理念的蛻變，其探索之深，努力之大，令人動容。基於這份對藝術家的景仰，筆者決定投入柴金的劇場美學研究，分析其創作策略及作品特色。
集體創作有哪些特色？柴金領導開放劇場的創作期間，其調整又為何？集體即興創作在本質上，將導演及劇作家的權力由權威下放為開放式，集思廣益，使作品的創作權更為民主而平均，這個方法也大大增進了演員自我訓練與自我覺知的能力。開放劇場在這個宏大的藝術企圖下，努力了十餘年，其組成分子中不乏高收入的社會菁英階級，他們犧牲原有的優渥生活，以表演工作為職志，完全獻身於劇場，在公社型的集體創作劇場環境中，實踐「劇場即生活，生活即劇場」的崇高理想。研究越深入，越能感覺柴金及其團隊的高度人文精神，也更好奇到底是什麼樣的力量，讓他們如此痴狂？
回顧六○年代狂飆的西方前衛劇場運動，不禁令人聯想起臺灣1980 到1990 年代百家爭鳴的小劇場奔放的年代，許多劇團大量實驗集體即興創作的技巧，熟為人知的由賴聲川導演所領導的表演工作坊，其集體即興方法即是師承於柴金的追隨者之一，任教於柏克萊大學的雪雲．史卓克（Shireen Strooker）。
本書是筆者至今十六年來對柴金及其領導的開放劇場所做的持續觀察、分析以及1960 年代以來狂飆的西方小劇場運動所引起的文化現象作一總結。在全球實驗劇場式微的今日，期待以此書與更多劇場創作者和研究者一同分享集體即興創作的特殊方法和表演美學。