Unfaded Splendor: Representation and Modernity of the Burmese Classical Music Tradition
Tasaw Hsin-chun Lu
- PublishedNovember, 2012
- Binding平裝 / 25.7*18.2 / 264pages / 部分彩色 / 中文
- Publisher國立臺灣大學出版中心
- Series 1
- ISBN978-986-03-3699-3
- GPN1010101998
- Price NT$400
- Paper Books San Min Books / wunan / books.com.tw / National Books / iRead / eslite / TAAZE /
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文 / 呂心純
清明過後，穀雨將至，1998年剛上研究所不久的我，為了第一學期修的「音樂社會史」報告，匆匆步行到離家約莫十分鐘的中和南勢角華新街，因為，第一屆的緬甸潑水節，即將開場。人還未到巷口，嘈雜人聲與充滿異趣的樂聲，已襲耳而來，劃破了這地方平時給人的音景意象。對這些從緬甸遷徙到臺灣的移民而言，這些緬甸當地的慶典音樂，再稀鬆平常不過；但這次可是頭一遭，他們自己粉墨登場，借鑑緬甸古典、民俗與現代等諸多樂舞表演形式，在異地的臺灣舞臺上，奮力表述一個標示其文化歸屬的樂舞文化。
寫這本書的初初緣起，始於這個境遇。爾後，那群帶著聲音游移的人，引我進入緬甸拜師學藝，開啟我感官與生命經驗的寬廣視窗，更讓我體認到自己的渺小、無知。同時，我的老師們從未固著原地，而是不斷隨著身體、知識、技藝以及時間的流動，吸納各種養分，增生音景中的林相，使之更為豐腴華美。
從當初完成的那份報告，到我的博士論文，再到今天無數的論文、演說及這本書，我企圖以「人」與「聲音」作為雙重根本，力求關照兩者的流動性。特別是這本書，寫的是關於老師們流動的音樂生命，希望能夠透過民族音樂學的視角，映照出他們在體制結構下所展現的生命脈動。
此書的前身是我在2007年完成的博士論文，名為：《緬甸本地與離散地的古典音樂家在音樂認同上的建構》（Constructing Musical Identity among Burmese Classical Musicians in Burma and Its Diasporas），更精確一點可以說，此書是奠基於博論之上，大量新增過去四年來所蒐羅的田野資料而完成的延伸研究。它不僅將研究視域擴展到城鄉流動與性別議題，另超脫過去切入的研究主軸，透過人類學、社會學與區域研究的對話激盪，試圖從理論架構、書寫風格及呈現方式三個面向開創新意。
理論架構上，異於博論以「音樂認同」作為核心來探索認同建構的原則，此書則是以「流動」的概念貫穿，試圖建構離散音樂研究的知識論與方法論，亦希冀彰顯音樂展演背後的日常與非日常、結構與非結構、國家機制與音樂工業等多元面向，藉以探索音樂家如何再現音樂、表述自我。
書寫風格上，這本以自身母語所撰寫的書，能將細膩深幽的情感與紛紜萬象的聲音，更為貼切地進行闡析、深描；其次，希望透過每章開頭的軼事敘說，帶領讀者進入音樂個體的豐盈生命，再依據個別音樂家的處境，梳理出適切的理論軸線與分析層次，以凸顯音樂展演背後所深陷的複雜結構困境與流動政治；再者，筆者也希望透過自身社會位置的「反身」思考，「返深」筆者民族誌田野與書寫實踐中，被研究者與研究者之間性別及書寫的權力框架；最終旨在從音樂家的主體性中，映照出其能動性所透出的閃熠光芒。
在呈現方式上，本書大量結合田野中採集的影像資料與有聲資料進行分析，並附隨一張CD同步出版，期望在視覺與聽覺的感官經驗上，提供讀者貼近他文化的多面視角。這些均為博論未有的嘗試，它也同時成為臺灣首部有聲的音樂民族誌。
呂心純 民國101年9月1日深夜
本書是臺灣首部有聲的音樂民族誌，期望在視覺與聽覺的感官經驗上，提供讀者貼近他文化的多面視角。以音樂民族誌為書寫定調，內容深入作者十多年來與緬甸古典音樂家的習藝成果，透過每章開頭的軼事敘說，帶領讀者進入音樂個體的豐盈生命，並利用敘事、訪談、議題討論及區位分析等方式，撰述緬甸德欽基音樂的結構分析及其社會文化脈絡，以利讀者瞭解音樂家的流動生命脈動下，當代德欽基複雜的展演情狀。
其內容牽涉當代民族音樂學的反思：音樂的再現是一種傳統，是建構於特定的歷史社會脈絡、披覆著意識形態外衣所再現的樣貌。無論是唐代史官和詩人筆下的驃國樂舞、美國樂手Duke Ellington及Benny Goodman在緬甸的爵士外交，還是緬甸的國族音樂建構及亞太音樂融合，皆意味著——再現，才是流傳至今的傳統，而當代音樂的現代性之一，則點明了傳統涉入不同視角的可能。因此，音樂不再被視為一種本質，而是再現。
隨書附贈音樂光碟，內含12首緬甸古典音樂作品，藉由聽覺的直接感受，對照書中所言，引領讀者進入緬甸傳統音樂的繽紛世界。
圖版
致謝
緬甸主要族群分布圖
凡例
德欽基音樂發展大事年表
第一章 音樂流動性的研究
底層與跨域研究
德欽基音樂傳統&現代
流動：區位分析與多點域研究
知識落置&作者置位
民族音樂學知識生產的實踐：從「文化轉譯」到「共感的建立」
書寫音樂個體生命
章節鋪陳
第二章 德欽基音樂的歷史側影
瞰：班尼．古德曼遇上德欽基
音樂外交的歷史側影（一）：唐人書寫下的南蠻驃國樂
開啟緬甸封建帝國藝術史的一頁
安於梵儀禮樂的蒲甘王國 ..
群雄割據（十四世紀到十九世紀）帶來音樂混融的紛紜世象
貢榜王國藝師的階級體制
音樂外交的歷史側影（二）：清代史官書寫下的異族想像
清代史官書寫外裔樂舞的意識形態
粗緬甸樂與細緬甸樂：編制、樂器與分類
殖民時期：落入民間的宮廷表演藝術
音樂外交的歷史側影（三）：後殖民主義的東方想像
音樂外交的歷史側影（四）：爵士樂與德欽基的國族建構
國族想像與東方主義思維
德欽基作為緬甸國家樂種
誰再現什麼？
第三章 音樂織體和聲響美學
織體及聲響、樂器及編制
旋律組樂器：單聲部與雙聲部聲響所造成的參差錯落
節奏組樂器：便於製造頓挫踉蹌的聲響效果
究竟是支聲複調、抑或複音音樂？
《大瑪哈》歌曲集：歌曲類型、音樂結構與調式結構
調式結構
器樂彈奏的學習：「口訣擬樂」
緬甸的基本口訣擬樂原則
炫技裡口訣擬樂的轉換應用
建立在緬甸音樂織體和聲響美學上的新創作
音樂交混的原則
第四章 霸權下的熾燄：音樂政治化與商業化
瞰：德欽基音樂的新紀元
族裔、媒體與意識形態音景內的生存法則
音樂學校建制化的背後：族裔音景秩序的操弄和錯雜
國家建制下的當代音樂大師
政治象徵符號的建構及流通
尋找可被政治允許的形式
面對商業化掛帥的音樂工業
村落間的絢爛發光
第五章 夾縫中的幽亮：日常政治下的詰抗藝術
瞰：初遇田野中的音樂大師
底層政治下的文本書寫
孤立主義作為一種文化詰抗
音樂的簡樸作為一種文化詰抗
緬甸音樂學的知識建構：在地深耕、跨國游移
回歸教學的傳統：以歌樂為重
天災過後
非典型的隱藏文本
第六章 跨國游移：出走與返陷
瞰：兩個場景
亞太的區位分析：區域主體性與其脈絡
亞洲的概念
亞太概念及其對於音樂的影響
虎父無犬子：音樂慣習
流亡
藝術協作（Arts Collaboration）：以亞裔美國為主體來重塑亞洲現代性
亞裔美國藝術家的定位
挑戰與轉變：學習當一個亞裔美國藝術家
「邊境思維」與「亞洲並非單一」
第七章 傳統的現代性
文化群組間的互動／轉譯的多種可能
騷動潛伏：玩音樂作為一種介中
未褪色的金碧輝煌：再現的傳統，傳統的再現
附錄一.
附錄二
詞彙表
引用書目
中文索引
英文索引
@CD曲目
1.Thi Pya Ni Pya（One Penny, Two Pennies）
2.Saddan Ai Thar（Enchanting Lake of the Elephant）
3.Myanmangiri（Glorious Myanmar）
4.Improvisation
5.Music of Donmin
6.Yodaya: Pan Hei Wun（Floral Forest）
7.Music for Ritual Dance
8.Song of The Rain
9.Ah Pay, Ah You (Give and Take)
10.The Girl from Dapan City
11.Yodaya: Pan Hei Wun（Floral Forest）
12.Byo Nyunt（Song of the Byo Drum）