Gender, Politics and the Performance Culture of Beijing Opera, Second Edition
Wang An-chi
- PublishedMay, 2020
- Binding平裝 / 21*14.8 / 512pages / 部分彩色 / 中文
- Publisher國立臺灣大學出版中心
- SeriesLiterature and Culture of Taiwan Series 2
- ISBN978-986-350-398-9
- GPN1010900583
- Price NT$650
-
ebookKOBO / Readmoo / TAAZE / books.com.tw /
- Paper Books San Min Books / wunan / books.com.tw / National Books / iRead / eslite / TAAZE /
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國家文藝獎得主王安祈教授對傳統戲曲現代化有卓越貢獻,2019年因終身成就獲傳藝金曲特別獎,她雖從臺大退休,仍堅持在戲劇領域中從事學術研究與創作。此本增修版除了全新增入第八、九兩章共五萬字,得以與原有的第七章合併觀之,完整討論禁戲主題,另外,第十章也新增了《董生與李氏》一節,第五、六章也大幅改寫,書前更增添一些精彩的彩色劇照。
本書以京劇為主題,從性別與政治角度切入,剖析清末以來京劇表演文化的藝術呈現。十一篇文章各有關懷、自成架構,但若綜合觀之又共構完整體系。議題涉及「性別與表演,乾旦與坤生,政治與藝術,主流與邊緣,案頭與場上」。論述時間跨越百年,兩岸發展同步觀照,細膩討論政令禁戲與藝人對策,傳統戲曲與民間信仰,以及新編戲的「編、導、演」甚至舞臺設計,無論新舊所有創作層面俱涵涉其間。
作者不僅是戲曲的學術研究者,也是創作的實踐者,致力於個性化、現代化的創作,使新編京崑劇本由劇壇挺進臺灣當代文壇。期待以文學筆法寫出女性敏銳易感的心緒,藉由女性纖細幽微的情思將京劇的創作扭轉回文學藝術的本體,讓京劇不再只是被保存的「傳統藝術、文化資產」,而是呼應現代文化思潮的新興創作。
自序
第一章 乾旦梅蘭芳──完美女性 雅正典型
一、前言
二、乾旦傳統:男身塑女形
三、她/他的雅正:梅蘭芳的性別陰影
四、他/她的雅正:梅蘭芳的使命
第二章 坤伶登場──從性別表演到雌雄莫辨
一、前言
二、貓兒班女伶的性別表演
三、雌雄莫辨的女老生小蘭英與恩曉峰
四、坤旦:模擬乾旦的女角
五、女觀眾進場
第三章 坤生孟小冬──脫盡雌音 承繼流派
一、前言
二、「我是來看余叔岩的」
三、另一個人生舞臺
四、余派文人氣韻
五、生命風格的複製
六、流派藝術的人文意涵
七、兩位杜夫人的不同藝術道路:脫卻雌音與生旦兼跨
第四章 京劇劇本的女性意識
一、前言
二、傳統老戲的女性塑造
三、女性意識出自當代劇作家
四、臺灣新編京劇的女性意識
第五章 從虛擬寫意到隱喻象徵──臺灣京劇導演的舞臺景觀創造
一、前言
二、京劇的表演傳統:一桌二椅、虛擬寫意
三、臺灣京劇創新之初:走出裝飾、營造意象
四、臺灣戲曲導演的開創:視覺隱喻與意象劇場
五、結語
第六章 論「戲曲小劇場」
一、前言
二、戲曲小劇場的創作與觀賞經驗
三、戲曲小劇場的不同追求:《宮祭》與《亂紅》
四、結語
第七章 兩岸京劇禁戲
一、前言
二、禁戲政令下臺灣京劇的敘事策略
三、禁戲政令下大陸京劇的敘事策略及其影響
四、餘論
第八章 全是禁戲之罪嗎?以《奇雙會》鴞神為例
一、前言
二、《奇雙會》源自京班還是崑班?
三、《奇雙會》宮中演出的意義
四、《奇雙會》版本考察、文本分析與劇場實踐
五、「鴞神傳音」消失於舞臺的原因
六、結語
第九章 「星宿謫凡、本命顯形」在京劇的意義與位置
一、前言
二、「本命顯形」:《紅鬃烈馬》與《龍虎鬥》
三、「青龍白虎、轉世纏鬥」:《鎖五龍》、《羅成托夢》與《汾河灣》
四、「星宿謫凡」民間敘事觀的形成及其在劇中被刪減的原因
五、結語:對民間京劇的評賞態度
第十章 版本比較──踩著修改的足跡 探尋編劇之道
一、前言
二、同一劇本自身的修改:以《曹操與楊修》各版為例
三、同一劇本不同編劇的修改:以《閻羅夢》各版為例
四、不同劇種之間由移植到修改的過程:以《春草闖堂》為例
五、同一劇本的兩代修編:以《繡襦記》為例
六、同一劇本的不同導演:以《董生與李氏》為例
七、結語
附錄 豫劇在臺灣的政治與藝術
引用書目
索引
第一章 乾旦梅蘭芳──完美女性 雅正典型
一、前言
二、乾旦傳統:男身塑女形
三、她/他的雅正:梅蘭芳的性別陰影
四、他/她的雅正:梅蘭芳的使命
第二章 坤伶登場──從性別表演到雌雄莫辨
一、前言
二、貓兒班女伶的性別表演
三、雌雄莫辨的女老生小蘭英與恩曉峰
四、坤旦:模擬乾旦的女角
五、女觀眾進場
第三章 坤生孟小冬──脫盡雌音 承繼流派
一、前言
二、「我是來看余叔岩的」
三、另一個人生舞臺
四、余派文人氣韻
五、生命風格的複製
六、流派藝術的人文意涵
七、兩位杜夫人的不同藝術道路:脫卻雌音與生旦兼跨
第四章 京劇劇本的女性意識
一、前言
二、傳統老戲的女性塑造
三、女性意識出自當代劇作家
四、臺灣新編京劇的女性意識
第五章 從虛擬寫意到隱喻象徵──臺灣京劇導演的舞臺景觀創造
一、前言
二、京劇的表演傳統:一桌二椅、虛擬寫意
三、臺灣京劇創新之初:走出裝飾、營造意象
四、臺灣戲曲導演的開創:視覺隱喻與意象劇場
五、結語
第六章 論「戲曲小劇場」
一、前言
二、戲曲小劇場的創作與觀賞經驗
三、戲曲小劇場的不同追求:《宮祭》與《亂紅》
四、結語
第七章 兩岸京劇禁戲
一、前言
二、禁戲政令下臺灣京劇的敘事策略
三、禁戲政令下大陸京劇的敘事策略及其影響
四、餘論
第八章 全是禁戲之罪嗎?以《奇雙會》鴞神為例
一、前言
二、《奇雙會》源自京班還是崑班?
三、《奇雙會》宮中演出的意義
四、《奇雙會》版本考察、文本分析與劇場實踐
五、「鴞神傳音」消失於舞臺的原因
六、結語
第九章 「星宿謫凡、本命顯形」在京劇的意義與位置
一、前言
二、「本命顯形」:《紅鬃烈馬》與《龍虎鬥》
三、「青龍白虎、轉世纏鬥」:《鎖五龍》、《羅成托夢》與《汾河灣》
四、「星宿謫凡」民間敘事觀的形成及其在劇中被刪減的原因
五、結語:對民間京劇的評賞態度
第十章 版本比較──踩著修改的足跡 探尋編劇之道
一、前言
二、同一劇本自身的修改:以《曹操與楊修》各版為例
三、同一劇本不同編劇的修改:以《閻羅夢》各版為例
四、不同劇種之間由移植到修改的過程:以《春草闖堂》為例
五、同一劇本的兩代修編:以《繡襦記》為例
六、同一劇本的不同導演:以《董生與李氏》為例
七、結語
附錄 豫劇在臺灣的政治與藝術
引用書目
索引