Festivalscapes: The Evolution and Cultural Renewal of Sino-Burmese Multi-sited Music and Dance

Tasaw Hsin-chun Lu

  • PublishedNovember, 2025
  • Binding精裝 / 23*15 / 384pages / 單色(黑) / 中文
  • Publisher國立臺灣大學出版中心
  • SeriesNTU & HYI Academic Book Series 17
  • ISBN978-626-7768-34-1
  • GPN1011401159
  • Price NT$700
  • Paper Books San Min Books / wunan / books.com.tw / National Books / iRead / eslite / TAAZE /

This book explores the fluidity of the Sino-Burmese identity construction through music and dance within the interplay of globalization and localization. It focuses on festival performances in Yangon’s Chinatown, Zhonghe’s Burma Street, and Macau’s Little Burma, alongside global communities (diaspora and Generation Z). Through an interdisciplinary lens, it traces the historical evolution of Sino-Burmese music and dance from World War II to the globalized era, analyzing how Sino-Burmese communities inside and outside of Burma reshape subjectivity amidst cultural governance, ethnic politics, and transnational networks. The book examines the identity tensions between the nostalgic generation and Gen Z, highlighting how their music and dance practices navigate ethnic politics, performative strategies, identity dilemmas, and neoliberal markets, fostering processes of tradition reinvention and cultural revitalization. It reveals music and dance as mediums for emotional attunement and collective memory reconstruction through the demonstration of the agency within a Sino-Burmese polycentric cultural framework.

Tasaw Hsin-chun Lu

Associate Professor and Director of the Graduate Institute of Musicology, National Taiwan University
Associate Researcher Fellow, Institute of Ethnology, Academia Sinica, Taiwan

圖表譜目次
致謝
緒論
  一、音樂現代性:液態的大小文化
  二、文化治理及地方/空間意象的概念應用
  三、華人移民音樂研究思路的突破
  四、節慶樂舞景觀:日常與非日常
  五、研究者的社會位置(positionality)
  六、章節安排

第一部 落土。生根

第一章 仰光唐人街音樂文化主體的早期建構
  一、「唐人街」(Tayoke Tan)的形塑
  二、跨國游移下的娛樂文化重組
  三、二戰前的跨文化:外埠戲班及在地觀眾
  四、二戰後緬華音樂文化主體的建構:傳統戲曲文化的轉型
  五、小結:從異地求生到落土生根
第二章 冷戰前期唐人街的政治聲景
  一、內憂外患的局勢
  二、「新中國」之前:群眾西式歌詠的迅速發展
  三、建制「新中國」的音聲標誌
  四、小結:「新時代」文藝精神的體現
第三章 冷戰前期國際電影產業影響下的樂舞實踐及其跨界日常
  一、緬甸地緣政治下的仰光影業發展
  二、華人戲院映演模式的邊界跨越
  三、電影市場推動華語/非華語歌曲的盛行
  四、親紅的私領域聲景
  五、小結:跨國網絡下的社會邊界跨越
第四章 1962年至今緬甸國有化後唐人街聲景的轉化
  一、仰華文化主體形塑的途徑:身體仿效
  二、集體追憶及情感價值的轉化
  三、緬華雙棲的「多聲性」
  四、鑼鼓再響:唐人街春節文化聲景的消長
  五、小結:緬華文化主體的多元面貌

第二部 開枝。散葉

第五章 臺灣緬華從「唐人街」到「緬甸街」的異境轉變
  一、歸僑的情感重構
  二、文化領導權的爭端
  三、「除魅」及「返魅」上的辯證碰撞
  四、文化治理的新階段:「歸僑」到「新住民」(2010年至今)
  五、小結:慶典樂舞中的情感政治與文化治理
第六章 「感受澳門 動容時刻」:緬華潑水節作為觀光產業下的文化襲產
  一、文化如何兼容?何以並蓄?
  二、節慶樂動作為彰顯社會秩序的實踐
  三、官僚邏輯下潑水節的「模範歸僑」表述
  四、雙胞慶典:新文化展演政治
  五、小結:誰是主導旅遊品牌的關鍵少數?
第七章 懷舊世代:追憶紅過往、光耀新時代
  一、「同僑」:概念、生成背景
  二、身體感知的文化象徵體系:音聲標誌、歷史情感與身體性
  三、「去紅化」:華人文化主體的重建
  四、小結:聆聽的身體作為社會記憶
第八章 緬華Z世代的革命情感、饒舌藝術與臉書共聽實踐
  一、臉書:緬華「革命聲景」
  二、反抗性公眾/反公眾
  三、泛緬華嘻哈
  四、小結:新世代文化主體及複合式認同的重構

結論 多中心、多向度的動態交流
  一、節慶景觀作為情感調和的多重樂動現場
  二、邊陲及摩擦
  三、「家國」與「離散」的反思
  四、朝向多中心、多向度的動態交流觀點
附錄一 1914至1957年間仰光內臺戲場地與演出紀錄
附錄二 1950年代至1960年初中國文化代表團赴緬紀錄
徵引文獻
索引